a la deriva

 “A la deriva” es una acción de rosa mesa que se realiza el día 12 de Julio de 2018 en tres ciudades distintas: Las Palmas de Gran Canaria, Valencia y Toronto. La propuesta de rosa mesa contempla que los participantes, vestidos con ropa negra, dentro del mar, se sienten sobre colchonetas para leer durante una hora un extracto, revisado -bajo una mirada feminista e inclusiva- y actualizado -con la colaboración legal de una abogada-, de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Este documento cumple 70 años, “en un momento histórico crucial debido a los grandes cambios socio-políticos y económicos que nos están afectando.” En palabras de rosa mesa: “Asistimos perplejos a cambios radicales en los pilares de la sociedad y cultura occidentales. No es difícil ver como se ha producido un retroceso en el respeto a los derechos civiles, excusándose bien en la seguridad o bien en la necesidad de alcanzar ciertos objetivos económicos.”

En Valencia, la coordinación de la acción estuvo a cargo de Pepe Romero y Joaquín Artime, a quienes se sumaron como performers: Raquel Brelt, Vanesa Jesus, Ernesto Martínez, Estefanía Salas, Cristina Santos y M Reme Silvestre.

 

 


A la deriva
2018
Performance de rosa mesa coordinada en Valencia por Pepe Romero y Joaquín Artime.
Performers: Joaquín Artime, Raquel Brelt, Vanesa Jesus, Ernesto Martínez, Pepe Romero, Estefanía Salas, Cristina Santos, M Reme Silvestre.
Playa La Malvarrosa, Valencia.
Fotografías: Susana PG.

el lector – acciones desapercibidas

Acciones no anunciadas y desapercibidas previas a la ponencia/performance “El lector” para Acción Spring(t) II Congreso de Arte de Acción de la Universidad Complutense de Madrid.


El lector
Acciones desapercibidas
Días 9, 10 y 11 de mayo de 2018
Durante Acción Spring(T) II Congreso de Arte de Acción en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Fotografías: Vanesa Jesus.

el lector

Al leer, solo el que lee sabe lo que lee. ¿Cómo, entonces, se pueden visibilizar los procesos de aprendizaje mientras estos ocurren? ¿Cómo podemos acercarnos a la investigación sobre performance y convertirla a su vez en acción? Si atendemos al acto de leer como una acción corporal, como un movimiento de ojos que recorre una superficie, o como un habla hacia el interior, para nosotros mismos, entre dientes; podríamos, de pronto, potenciarlo. Elevar la voz y hacer que el cuerpo se desplace a través de los renglones, de los ritmos, del movimiento de las hojas. O quizá estructurar nuestra posición de lectura según los pensamientos que ésta genera. Así mostraríamos la adquisición del conocimiento como una vivencia física y empírica.

Para Acción Spring(t) II Congreso de Arte de Acción en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid propuse una acción que consistió en leer en voz alta las aportaciones de la primera edición del congreso. Durante tres días, vestido de riguroso negro, leí en los intermedios del congreso, en cualquier lugar de la facultad. En un libreto –editado por mí mismo– que contenía todo lo relativo al primer congreso, subrayé, con un código de colores, aquellas informaciones que me resultaban pertinentes, las relacionadas con la formación, los lugares, las fechas, las acciones, los materiales. En una libreta negra tomé apuntes. Y re-interpreté aquello que me interesaba, de forma personal, no anunciada y desapercibida, para comprender lo leído a través del cuerpo.

El 11 de mayo, como colofón, presenté una ponencia. Me apropié de algunos elementos de las acciones estudiadas: el mirar fijamente, el desvestirse, la tinta china, una montaña de arroz, una cuerda, el atarse. Literalmente di voz y cuerpo a lo que antes de ser tinta ya fue performance. Articulé una secuencia de acciones con una lectura que exponía, como conclusión, mi propia propuesta, así como los datos obtenidos del análisis del anterior congreso. Una lectura que se producía en movimiento, con un tono irreverente y crítico, incidiendo en las características de una práctica que se da en vivo, y las desventajas que devienen cuando se estudia desde una distancia espacio-temporal. Con estrategias que incluían al público, se invitó a reflexionar sobre la forma en que se produce y exhibe performance.

Se ha de entender el conjunto como una única pieza que apunta a la adquisición del conocimiento como un proceso performativo de larga duración, donde el lector se expone como intérprete, en un escenario de búsqueda y aprendizaje constante.

 


El lector
2018
Performance en Acción Spring(T) II Congreso de Arte de Acción en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Fotografías: Vanesa Jesus y Carmen Mendoza.

Agradecimientos a Silvia Ariño y María Vidagañ.

Conectores

Edita: Fundación Pedro García Cabrera
Año: 2017
Lugar: Santa Cruz de Tenerife
Textos: Dalia de la Rosa, Javier Duero, Néstor Delgado, Yuji Kawasima, Gilberto González, Lola Barrena, Hidráulicas, Ángela Cuadra, Javier Castro Flórez, Joaquín Artime
Páginas: 100
Idioma: Castellano
ISBN: 978-84-617-9492-8
Sinopsis: Conectores. Prácticas culturales en contexto trae al plano prácticas culturales que redefinen los espacios del arte, organizaciones que dinamitan y cuestionan la soledad de los sistemas preestablecidos. Estos textos ponen en valor y en evidencia las retóricas que están detrás de estos ejercicios de resistencia.
PDF: Conectores. Prácticas culturales en contexto