joaquin

Ejercicios sobre el falo. Naturaleza muerta

Muchas sociedades patriarcales han establecido sistemas en los que el falo, como atributo masculino de dominación, poder y placer, es exaltado como sinónimo de fuerza, liderazgo y control. Esto ha contribuido a una adoración simbólica. En Naturaleza muerta empleo la simbología de los emojis para ironizar sobre el tamaño del falo y conducirlo hacia lo monstruoso.

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Recorrido

En Recorrido rescato los materiales sobrantes de Caminar (la pieza que desarrollé para LA BOLA nº 4) con el fin de crear distintos tipos de tránsitos. Sobre el suelo, conecto ramas para construir la palabra “camino”. Me ato una cinta a los tobillos y otra a las muñecas. Me quito la ropa, al quedar atrapada en la cita, la arrastro, en un paseo experimental de dificultad y carga que destroza lo anteriormente trazado. Tomo un palo y me lo paso por la piel, dejando un rastro apenas perceptible. Así una y otra vez, en una acción donde el cuerpo, el obstáculo, el dolor, el tiempo y el recorrido son fundamentales.  

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Ejercicios sobre el falo. Remoción

En la exposición Museari Queer Art 7, en la Casa de l’Ensenyament – Museo de Bellas Artes de Xàtiva propongo una acción que desestabiliza la idea patriarcal del falo. Presento y despliego un inflador con forma alargada, como si atravesase mi pecho. Lo sitúo delante de mí, en el suelo. De la parte trasera de mis calzoncillos me saco cada vez un globo para realizar una serie de acciones vinculadas con el color. Los globos blancos se proyectan como una eyaculación. Con los globos negros desarrollo efectos sonoros vinculados con la flatulencia. Un globo naranja me lo ubico en la cremallera, como un pene que cuelga fláccido, para luego inflarlo, en un movimiento masturbatorio, hasta que explota, detonando todo sistema falocéntrico.

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La Queermix

La Queermix se inaugura el 14 de diciembre de 2019 en Misterpink Contemporary Art Projects (C/ Guillem de Castro, 110, València). Esta exposición colectiva recoge, a modo de muestra, una selección de trabajos que hablan, desde posicionamientos actuales, plurales y diversos, de identidad y género. Las propuestas artísticas revisan conceptos como el de Historia, el de biografía o el de literatura universal para construir imaginarios queers. Carmelo Gabaldón, Roberta Marrero, Pepe Miralles, y los grupos de artistas O.R.G.I.A y Tactelgraphics ponen en común y dialogan en un espacio heterogéneo e inclusivo. En esta ocasión, el texto de sala lo escribe la drag queen Liz Dust. Un texto que asume su protagonismo como pieza libre que se añade a la cadena.

El origen de la palabra inglesa queer se liga al siglo XVIII donde se empleaba para referirse al tramposo, al borracho y a la oveja negra, pero también a todo aquel que no se pudiese reconocer inmediatamente como hombre o mujer. Hoy se sigue usando para indicar lo ‘torcido’, lo ‘raro’. La palabra dejó de ser un instrumento de represión social para convertirse, empleada por el colectivo LGTBI, en un espacio de acción política. Queer representa las sexualidades, los afectos y los géneros que traspasan las fronteras de lo aceptado socialmente, aquello que impone el heteropartriarcado desde lo straight, lo ‘recto’, relacionándolo con una vida heterosexual, monógama entre personas de la misma edad y clase social.

La queermix es una exposición colectiva que une una serie de autores españoles con una actitud reivindicativa y activa, tanto en sus vidas personales como en su producción artística, cuestionan las producciones y discursos de la heteronormatividad. Para ello emplean estrategias como el apropiacionismo de relatos, imágenes e iconos.

O.R.G.I.A transforma la Historia del Arte mediante la dislocación de aquello que creíamos saber porque fue así como nos lo contaron, pervierte el relato oficial, le da la vuelta para lograr una ruptura con él. De forma paralela, Pepe Miralles realiza una operación de reasignación de palabras, cambiándole el género a un personaje de una novela histórica para que el espectador pueda percibir cómo este gesto mínimo altera radicalmente la percepción del conjunto. Carmelo Gabaldón también echa la vista atrás y rescata una fotografía de su niñez que durante años le avergonzó, poniendo en práctica la aceptación y el orgullo en un ejercicio de doble exposición. Por su parte, Tactelgraphics realiza una puesta en escena que busca el grado cero de su imaginario, el origen de su universo particular. Por último, Roberta Marrero propone un panel de imágenes y mensajes de los ídolos que le ayudaron a constituir su identidad.

La queermix agita, bate, compone, pero no mezcla. Todo cabe. Todo se incluye. Ecléctica, plural y diversa, favorece la construcción de otra historia, la suya propia.

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REVOLUCIÓN TRAVESTI. Poner la cara: calles y redes

En 2024, la revista-objeto Papel Engomado dedica un número a Liz Dust, una de las drags más importantes del panorama valenciano. Este número travesti invita a drag queens, drag kings y artistas a producir piezas artísticas de pequeño formato que repiensan la figura de l+ travesti como un elemento nuclear para la disrupción de género, ayudando a desarticular esquemas caducos en beneficio de un progreso social. Participan Cabello/Carceller, Isabel do Diego, Èlan Dorphium, La Errería (House of Bent), Hugáceo Crujiente, Marcus Massalami y la propia Liz Dust. Escribe el texto el colectivo O.R.G.I.A.

Con motivo de este número, se organizamos Revolución travesti. Poner la cara: calles y redes (4 octubre de 2024, Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València), una jornada en la que invitamos a Liz Dust, a l+ drag king Marcus Massalami y l+ drag Hugáceo Crujiente para que, en una mesa redonda, expongan sus experiencias en la calle, en la noche y en las redes. Vertebrando un discurso que parte de lo personal y se dirige a lo público, oscilando entre el reconocimiento y el rechazo. Después realizarán un taller en el que ayudarán a 25 asistentes inscrit+s a transformar su apariencia y encontrar su lado drag. 

L+s travestis encarnan discontinuidades entre sexo y género, en un juego de roles que (de)muestra la permeabilidad de los límites entre ser y actuar. Como si estos roles pudiesen imitarse e interpretarse, en una performatividad anunciada por Judith Butler (2007), eso sí, conducida a la parodia. Con ello cuestionan las normas impuestas por el heteropatriarcado, produciendo yuxtaposiciones incongruentes entre lo masculino y lo femenino. El halo teatral del que se valen recalca que lo importante no es ser sino parecer, constituyendo “una parte importante de las negociaciones sociales sobre el sentido del género, y no sólo en el terreno de la escena.” (Jack Halberstam, 2008).

Esta jornada se lleva a cabo gracias a las ayudas PC_ACTS 2024. Propuestas Culturales de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad del Área de Acción Cultural de la Universitat Politècnica de València, al decanato de la Facultad de Bellas Artes y al grupo de investigación LCI. Laboratorio de Creaciones Intermedia (Departamento de Escultura, Facultad de Bellas Artes).

REVOLUCIÓN TRAVESTI. Poner la cara: calles y redes. 4 de octubre de 2024. Charla-taller travesti con Liz Dust, Marcus Massalami y Hugáceo Crujiente. Auditori Alfons Roig, Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València.

En el taller, nuestr+s invitad+s ayudan a 25 personas inscrit+s previamente a transformarse en travestis gracias a sus recomendaciones sobre maquillaje y performatividad, con estrategias que deshacen las normas estancas del género. Así, “REVOLUCIÓN TRAVESTI” se convierte en un espacio de expresión corporal, empoderamiento y experimentación de la identidad, posibilitando otras maneras de ser y de estar.

Queremos agradecer a quienes nos han prestado y donado material para llevar a cabo el taller: Nacho Berenguer, Cristina Martí, 3 Studio Art – Micropigmentación y maquillaje en Valencia, y especialmente a Miguel Fortea. También a Lola Carbonell y Marina Marco por ayudarnos con la documentación.

Hemos entregado las donaciones de material a Guiu Gimeno Bardis y Maria Laudes para futuras ediciones de su proyecto Parkuir.

REVOLUCIÓN TRAVESTI. Poner la cara: calles y redes. 4 de octubre de 2024. Charla-taller travesti con Liz Dust, Marcus Massalami y Hugáceo Crujiente. Auditori Alfons Roig, Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València.

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Principio de incertidumbre

Una esfera de cristal contiene 1500 canicas de distintos tamaños, materiales y colores. En la sala de Dados Negros. Centro de Holografía y Arte trazo, con precinto negro, dos líneas divergentes, como el gráfico del Principio de Indeterminación de Heisenberg. Arrodillado frente a la esfera, cojo una canica rugosa, la observo, la suelto y la dejo rodar, contemplando su dirección hasta que se detiene. Hago lo mismo con una canica grande. Con los anulares de cada mano saco una canica diminuta y repito la operación. A continuación, de forma gradual, sustraigo dos canicas, tres, cuatro, cinco, diez, un puñado. Las libero. Ruedan, se alejan, se expanden, se juntan, en una exploración de lo azaroso, lo arbitrario y lo fortuito. A manos llenas, las extraigo y tiro, cada vez con más velocidad. Se dirigen en todas direcciones, chocan, cambian su trayectoria. El sonido se suma a un movimiento imprevisible. Llegan a los pies del público, quienes, apelados, lanzan las canicas en otros derroteros. Cuando apenas quedan unas pocas canicas en la esfera, me levanto y las vuelco. Una vez están todas en el suelo, me desplazo por el espacio, las recupero y las guardo en mis bolsillos, en el doblez de los pantalones, en la boca, en las orejas. De forma espontánea, la audiencia también las recoge y las devuelve a la esfera, con tanto ahínco que la acaban rompiendo. De esta forma se manifiesta lo inesperado. Mientras, yo las reagrupo, tratando de amontonarlas entre las dos líneas con la intención de escribir la palabra “DUDA”. Fijar un conjunto de esferas se convierte en un trabajo paciente, arduo y tedioso. El más mínimo movimiento hace que todas se desplacen de su lugar. Resuelvo las letras cada vez con menos densidad. Cuando al fin tengo escrita la palabra, me sitúo descalzo encima. Levanto una pierna, me pongo de puntillas, camino, salto, corro. La palabra se deshace con tensiones y transformaciones. Cuerpo, objeto y texto interactúan, se relacionan, colisionan mediante la incertidumbre, el esfuerzo, la potencia, la zozobra y la angustia.

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Ejercicios sobre el falo. Falocentrismo

En El deseo homosexual (1972), Guy Hocquenghem (2009), escritor francés y militante gay, habla de la sociedad fálica, de sus tecnologías y mecanismos. Como si solo existiese un órgano sexual, el falo; y en torno a él girase todo lo demás, estableciendo una jerarquía competencial en la que solo se asciende castrando a los demás. De ahí el gran valor del falo, porque constituye poder –el de todo individuo masculino– y organiza los espacios sociales. El ano, en oposición, permanece oculto en el terreno de lo privado (Gilles Deleuze y Félix Guattari, p. 74), en silencio, en soledad. El régimen heteronormativo no solo ha borrado las huellas de todo deseo anal, lo ha castrado (Preciado, 2009), reduciéndolo al terreno de la excreción. Dice Preciado en Terror anal (2009, p. 136), «el ano fue cosido, cerrado, sellado. Así nació el cuerpo privado. […] Así nacieron los hombres heterosexuales a finales del siglo XIX».

Ejercicios sobre el falo / Ejercicios sobre el ano es una serie de nueva creación que aborda las problemáticas que establece esta dualidad falo/ano, con tal de visibilizar, denunciar y remendar las tensiones e incomodidades que suscita hablar del ano como un órgano sexual sin género.

Para el PEPA. Pequeño Evento de Performance Art de enero de 2024 preparo una acción sencilla. Me meto la mano en los pantalones. Por la cremallera saco un dedo, me toco el sexo. Saco dos, tres, cuatro, la mano entera. Cada vez con más fuerza, excitación y violencia. La mano como extensión del falo se abre y cierra, se tensiona, palpita. Saltan los botones del pantalón. Me arrodillo, el miembro, ahora fálico y tentacular, llega al suelo, se mancha, se exhibe, estira y esconde. Me doy la vuelta. La mano asoma entre las piernas. Rígida, inflexible. Y azota el culo con furia.

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Camino

Senda es un paseo libre que pretende superar obstáculos con tal de remitirnos a temas como la ecología, el tiempo, el avance, el viaje, el camino y las dificultades. Senda participa en la III Edición Festival Internacional de Performances Mínimas (Rur)Urbanas en Vídeo, del Festival Cuerpo (Rur)Urbano en Acción

Cuando se me invita a participar en el número 4 de la revista-objeto LABOLA, para vincular el nuevo trabajo con Senda (2022), escojo el caminar como concepto nuclear. Mientras camino, se me ocurre una idea. Recojo ramitas secas durante un paseo, les sumo unas etiquetas con citas del ensayo del escritor y filósofo estadounidense Henry David Thoreau, Caminar (1862). Un gesto que conecta tiempos y tránsitos, entendiendo el itinerario libre como un espacio de encuentro, un transcurso de conexión con el medio y reflexión ensimismada.

Para la presentación del número 4 de LABOLA, Elia Torrecilla, directora del Festival Cuerpo (Rur)Urbano en Acción y quien dirige este número, y Alba González, la directora editorial de LABOLA, me invitan a realizar una performance. Lo que propongo es un ejercicio que comprende el devenir de una acción grabada que se convierte en página de revista-objeto, y que ahora vuelve a ser acción, en un ciclo creativo que traza un recorrido lleno de cruces que ahondan en una misma temática: la trayectoria, la dirección y el caminar. Camino rescata los sobrantes de Caminar para construir distintos tipos de recorridos. Sobre el suelo, conecto ramas de forma rizomática. Extiendo cintas de colores para liberar líneas abiertas, y posteriormente las enredo en mis pies, sumándole las ramas, en una nueva configuración corporal, híbrida, en una relación animal-vegetal confusa, donde el movimiento circular, el tránsito, la ruta y el paso se incorporan.

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PAPEL ENGOMADO. Una cajetilla de

Papel Engomado. Una cajetilla de es una exposición experimental que muestra el trabajo de la revista ensamblada Papel Engomado, un proyecto editorial independiente y autogestionado, que cuenta con más de una década de historia. Instalada en Valencia, la revista vuelve al Centro de Arte La Regenta, el lugar donde se fundó, para compartir cuáles han sido las claves, las motivaciones y las inquietudes que han hecho que esta cajetilla de tabaco reciclada aún goce de buena vida. 

Sus ediciones oscilan, con una gran promiscuidad, por temas como la identidad, las sexualidades disidentes, internet, los emoticonos o cuestiones nostálgicas. El carácter singular de Papel Engomado descansa en su largo listado de colaborador+s, más de 90. Agentes activos del mundo del arte contemporáneo del ámbito nacional e internacional, que se han volcado en un proyecto de pequeñas dimensiones. Esta exposición se centra en las dinámicas contagiosas que han conducido a sus creadoras a operar desde lo micro. 

Este ejercicio expositivo poroso busca nutrirse de las ideas de revisión, resumen y compilación, para a su vez trascenderlas. Y de este modo mezclar capas textuales, objetuales e informativas que recorren estos once años de actividad. Papel Engomado abre su particular contexto, de creación y de autoedición, para que tú, como audiencia, puedas plegar y desplegar, y así vivenciar en primera persona aquello que implica el hacer con las manos. Unas pautas orientativas te acompañan en la elaboración de tu propio número. 

¿Podemos hablar de resultados? Quizás no. Aunque aspiramos a elaborar un número de Papel Engomado abierto, sin serie predefinida, como combinación aleatoria, impredecible, diversa. La exposición puede ser contemplada como un laboratorio en el cual explorar la producción artística como praxis. Y así incitar a que dialoguen, se miren y se encuentren el cuerpo, el tacto, la imagen, la palabra, el espacio, el sonido y la memoria. 

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Ho un’infinita fame d’amore

¿Cuáles han sido las historias que nos han llegado a través de las imágenes en las que hombres mantienen relaciones sexoafectivas con otros hombres? ¿Qué imaginario construyen? ¿Qué referentes establecen? Con Ho un’infinita fame d’amore me apropio de imágenes del cine para reconstruirlas con semen de un amante o examante propio. Una técnica mixta en la que el semen se mezcla con acuarela y se sella con akril. Dibujo sobre papel negro para aproximarme a la nostalgia de los carteles pintados a mano en los cines antiguos.

El título lo extraigo de un poema de Pier Paolo Pasolini, Supplica a mia madre (1964), cuyos versos dicen “E non voglio esser solo. Ho un’infinita fame / d’amore, dell’amore di corpi senza anima.”, que podríamos traducir como “Y no quiero estar solo. Tengo hambre infinita / de amor, de amor de cuerpos sin alma.” Me intereso por esta hambre infinita, que roba fotogramas y eyaculaciones, para preguntarme sobre el deseo gay, su construcción, sus anhelos, su manera de interrelacionarse con las subjetividades en busca de sexo, afectividad y amor.  

Brokeback Mountain (Alberto), 2023. Semen, acuarela blanca y akril sobre papel negro. 13,4×29,7 cm.

Call me by your name (Leo), 2023. Semen, acuarela blanca y akril sobre papel negro. 13,4×29,7 cm.

Diferente (Sergio), 2023. Semen, acuarela blanca y akril sobre papel negro. 13,4×29,7 cm.

El desconocido del lago (Manolo), 2023. Semen, acuarela blanca y akril sobre papel negro. 13,4×29,7 cm.

Great Freedom (Mariluz), 2023. Semen, acuarela blanca y akril sobre papel negro. 13,4×29,7 cm.

La ley del deseo (Albert) , 2023. Semen, acuarela blanca y akril sobre papel negro. 13,4×29,7 cm.

Querelle (Martín), 2023. Semen, acuarela blanca y akril sobre papel negro. 13,4×29,7 cm.

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